Monumento al Cardenal

Monumento al Cardenal Artista: Sofía Morinelli Técnica: Ensamble de hierro y madera La leyenda del CardenalLos calchaquíes eran un grupo étnico que habitó en los Valles del Noroeste Argentino. Esta etnia fue muy rica en legado cultural y ahí se encuentran grandes leyendas, entre las más importantes La Leyenda del Cardenal.Cuentan que Mama Quilla (la Luna) le ordenó a su hija Chasca que ayudara a los hombres a cultivar y aprovechar las hierbas como medicina para sus males.Chasca arribó a la aldea del caritativo Punquillo, quien la recibió cariñosamente y como gratitud le dio como esposo a su hijo Ancali, junto a él ayudaron a sanar enfermos y a sacar excelentes medicinas de las plantas dela zona.  Machi, el brujo de la tribu, vio con poca alegría las acciones de Chasca y Ancali, pues él había sido siempre el curandero del grupo y movido por la venganza, invocó a Zupay (el Diablo) para  conseguir envenenar a Punquillo, quien en poco tiempo enfermó gravemente debido a un misterioso mal que los  conocimientos de Chasca no pudieron curar. Cuando el cacique falleció, Machi afirmó que Chasca y Ancali habían  originado la muerte de Punquillo para quedarse con el mandato y la  comunidad asombrada, le hizo caso al brujo, quien les ordenó atar a Chasca yAncali a una elevada roca y  abandonarlos ahí, no sin antes  agredirlos a flechazos.Chasca, al observar que Ancali era herido en la frente juntó su cabeza a la de él y pronto la sangre del joven tiñó ambas cabezas. Mama Quilla, se apiadó de los esposos y los transformó en pájaros cardenales. El cardenal copete rojo es, sin duda, el alma serrana por excelencia. Merodea por nuestros bosques y lleva en él las semillas de un futuro bosque. El  cardenal conecta todo nuestro valle, desde Traslasierra, Córdoba, hasta el Valle del Conlara, San Luis, uniendo un territorio con la misma identidad.

Lagarto Overo

Lagarto Overo Artista: Marcos Antonio VallesMedidas: 1m. x 30cm. Iguana o Lagarto Overo; reptil autóctono de nuestra región. Mi técnica incluye metal reciclado y soldadura, puede incluir chapa batida también. Profesión Mecánico. Participación en repetidas ocasiones del encuentro deescultores en la localidad de Nono (Provincia de Córdoba).Realización de escultura para la plaza “Héroes de Malvinas” de Villa Cura Brochero.Varios trabajos expuestos en distintos lugares de Villa Cura Brochero (Plaza Centenario, Centro Cultural Honorio Bustos)Realización de premios y trofeos para distintas disciplinas deportivas.Entre otros, aquí algunos de mis trabajos…

Trucha Arco Iris

Trucha Arco Iris Material: concretoTecnica: encofrado – trencadisMedida: 100 cm de largo Son peces vistosos con colores y patrones de coloración que varían ampliamente dependiendo del hábitat, la edad, el sexo y la madurez Poseen forma de torpedo y como generalidad se puede decir que en el lomo la clásica coloración marrón o verde oliva varía al azul oscuro hacia ambos flancos, presentan una banda roja o rosada que recorre la longitud de su cuerpo desde la zona de las branquias a la aleta caudal, en el vientre lacoloración cambia de plateado a blanco y presentan pequeñas manchas negras en la espalda y las aletas. Es la especie de truchas más conocida y estudiada en el mundo, ya que al igual que otras truchas y salmones, es una especie muy apreciada por los pescadores debido a sus fuertes habilidades de lucha, pero también porque es la especie de trucha que más se cultiva comercialmente en todo el mundo. Es originaria de la costa pacífica de Norte América, pero ha sido introducida por el hombre en casi todos los continentes, y por esto es considerada por la Unión Internacional para la Conservación de la  Naturaleza (IUCN) como una de las 100 especies exóticas más invasoras del planeta y se encuentra además entre las ocho especies con mayor índice de establecimiento en los países donde se han introducido. Esta tasa de éxito está probablemente relacionada con el papel desempeñado por el hombre como vector de transporte y la plasticidad que presenta esta especie para adaptarse a un amplio espectro de  condiciones ambientales. En la Argentina está ampliamente distribuida, se la puede encontrar en 16 de las 23 provincias que la componen, en orden alfabético: Catamarca, Chaco, Chubut,Córdoba, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Neuquén, Río Negro, Salta, San Juan, San Luis, Santa Cruz, Santiago del Estero, Tierra del Fuego y Tucumán. La obra se ejecutara en hormigón reforzado, con molde de chapa metálica de 10 cms de altura, clavados sobre placa de compensado fenólico.La pieza tendrá en su interior un esqueleto soldado de varilla de hierro de obra de 8 mm. que completa la rigidez de la  estructura.Por debajo de la pieza se prolongan los hierros de obra para darle continuidad estructural hacia el encadenado de la base, que se llevara a cabo mas adelante en el lugar de  emplazamiento.

Martin Pescador

Martin Pescador Autor: Ramona Ailén LlaliTécnica: Soldadura eléctricaMaterial: Chatarra-hierro reciclado y metalMedidas: 70 x 60 x 40 cm Ailén “Ramona” Llali es profesora de artes visuales dedicada a la escultura, el dibujo, la pintura y la ilustración. La herrería artística es su principal técnica de trabajo. A partir de la soldadura, convierte la chatarra en obras artísticas y objetos decorativos.En 2019 participó del Encuentro de Escultores organizado por la Municipalidad de Mina Clavero, donde realizó la obra El abrazo, escultura instalada en el pueblo. A mediados de este año fue parte del Primer Encuentro de Escultores Chatarreros en Metal en San Patricio del Chañar, Neuquén, donde realizó la obra Trabajando.Además es ilustradora del proyecto autóctona cuyo objetivo es revalorizar la fauna de Argentina. El grupo ha editado dos títulos: “Aves de Argentina” y “Mamíferos de Argentina”.Actualmente se encuentran desarrollando el tercer título “Dinosaurios y Megafaunas de Argentina”.En el marco del Segundo Encuentro de Escultores “El monte que nos abraza”, el proyecto pretende traer a escena la figura del Martín Pescador, ave autóctona de nuestra región.Respondiendo a la identidad y al estilo que viene trabajando Ramona en sus trabajos, la misma estará realizada a partir de metales y elementos de deshecho, promoviendo la práctica de la reutilización y la transformación del material.La escultura estará realizada, a partir de la técnica de soldadura eléctrica, con distintos tipos de metales y la incorporación de chatarra.

Walterio

Walterio Artista: Basilio CelliMedidas: 1m x 40cmTécnica: Chapa batida “La Iguana que realicé en esta ocasión fue nombrada al igual que el pájaro carpintero que realice en el encuentro año anterior, en honor a uno de los habitantes de nuestro pueblo. Walterio, también conocido como el Iguanita, recibió este apodo en honor a su suegro; el Iguana” Relato Basilio Celli Dentro de las obras que ha realizado se encuentran “Aires serranos”(el condor que se encuentra en la plaza de la municipalidad y “ La burra del Chapulin” también emplazada en el mismo predio, El cóndor de 3.5mts. de alto x 8mts. de ancho y el lagarto que se encuentran en el ingreso al Parque Nacional Qubreada del Condorito, Los dragones emplazados en Finca El Tal, Las paradas de colectivo de nuestro pueblo, y pérgolas de la plaza central.

Sin Cuarteto no hay iajú!

Sin Cuarteto no hay iajú! Autor: Nicolas Barroso Liebre esculpida en hierro, intervenida por el público presente en la presentación de las obras resultantes del 2do encuentro de escultores “El monte que nos abraza” realizado en noviembre del 2022. Cada golpe de martillo da forma a los músculos y expresiones, representando la libertad y la fertilidad. La técnica disruptiva combina expresionismo y arte abstracto. Los visitantes pueden interactuar con la obra, dejando sus frases espontáneas. El nombre, “La Liebre es sin iajua, no hay cuarteto”, evoca la alegría y el ritmo de la vida. Esta obra maestra invita a sumergirse en el arte y descubrir los fragmentos de uno mismo reflejados en ella.Mi trayectoria artística es autodidacta, abarcando la escultura, la pintura, el muralismo y la escritura. Me siento atraído por el expresionismo, expresando mis emociones de forma intensa y audaz. Destacó en mi primera muestra en la Legislatura Porteña en julio de 2022, inspirada en “El Principito”. También participé en la exposición “Arte Metal Argentino” en octubre de 2022 y obtuve el tercer puesto en el concurso de escultores en Santa Rosa, La Pampa. Finalmente, estuve presente en el Encuentro de Escultores de San Javier en noviembre de 2022. Mi viaje artístico ha sido enriquecedor, explorando diferentes formas de expresión y conectando con el público. Sigo emocionado por descubrir nuevas formas de expresar mis emociones y compartir mi arte con el mundo.

Niña del monte

Niña del Monte Técnica: Tronco tallado Luis Maria Alfei de la ciudad de Laboulaye, radicado hace tres años en la localidad de Alpa Corral, Córdoba. Hago esculturas en madera,  participé en el año 2021 en el primer encuentro de escultores de San Javier Yacanto. Anteriormente he participado en el primer y tercer encuentro de escultores de Alta Gracia; En los tres encuentros de la ciudad de Laboulaye (Córdoba año 2014, 2015 y 2016) y varios encuentros en el Chacay (Córdoba).Tengo trabajos realizados en troncos en pie en localidades de la zona del sur cordobés (Jovita,Levalle, Huanchilla, entre otras).

El Guardian

El Guardian Autor: Sebastian Storni Tamaño escultura: 70 alto x 40 ancho Modelado en arcilla de una cabeza humana en la cual la parte superior del cráneo se transforma en las pajaros. El modelado se realiza en bloque, una vez finalizada la escultura y antes de secarse se prosigue al ahuecado de la pieza para posibilitar su cocción. Una vez seca se procede al horneado en alta temperatura.El proceso de secado y horneado puede tardar 15 días, una vez horneada estará lista para su emplazamiento. Siendo horneada a alta temperatura este material puede quedar a la intemperie. La idea de emplazar esta obra bajos los árboles autóctonos es para que se puedan apreciar los juegos de luces y sombras sobre los relieves de la escultura. Nací en Buenos Aires, el 5 de Febrero de 1969. Terminados mis estudios secundarios, me formé como maestro nacional de dibujo en la Escuela Beato Angélico (CABA). De 1994 a 1998 me especialicé en la, en ese entonces, Escuela Superior Ernesto de la Carcova en las disciplinas de escultura y talla directa en piedra y madera. En el 96 se lleva a cabo en esta misma  institución, un seminario de distintos tipos de soldadura dictado por profesores de la Escuela Industrial Raggio, dedicado a escultores. Este fue mi primer acercamiento a la herrería, un oficio en el que me seguí formando y al que me dedico aún hoy.En el mismo año establezco un taller de  restauración y herrería artística y de obra en el barrio de San Telmo.En el año 2004 mudo mi taller a un galpón en el barrio de Pompeya, donde realizo trabajos de herrería a gran escala, establezco una pequeña tornería y trabajo con distintos tipos de materiales y ensambles: hierro y madera, hierro y papel, hierro y mármol. En paralelo a mi trabajo de herrería continúo dedicándome a la talla en piedra y madera y participo en pequeñas exposiciones de mi obra en galerías de la ciudad.En el año 2012 instalo con mi pareja un taller de alfarería y cerámica en el barrio de Parque Patricios (CABA). Desde ese entonces me acerco a este oficio y me profesionalizo en nuestro taller en el uso del torno y en la elaboración de pastas y barbotinas. Paralelamente comienzo a experimentar en la escultura en cerámica.Durante los primeros años de este taller  realizamos producciones en cooperación con diseñadores industriales (A3 Diseño y Heidi Jalkh Estudio) desarrollando pastas propias en gres y profesionalizando la producción.Desde el año 2014 me aboco de manera conjunta con mi pareja a un microemprendimiento de alfarería en gres, realizando piezas en torno alfarero y por placas, elaborando pastas de manera totalmente artesanal, cuidando el detalle de cada pieza de manera que cada objeto que nace de nuestro proyecto es una pieza única. Aplico a algunas piezas de cerámica terminaciones o piezas anexas de madera o hierro que elaboro personalmente, como mangos de teteras o muñecas de morteros.En el mismo año desarrollamos una marca de vajilla en gres y con diseño contemporáneo en cooperación con una diseñadora (Grado Sur Cerámica Gres) y con este emprendimiento  producimos para importantes restaurantes de la ciudad.En el año 2018 me mudo con mi familia al Valle de Traslasierra donde establecemos un nuevo taller. Nos separamos del proyecto de vajilla de Grado Sur y fundamos una nueva identidad (Montaraz Ceramistas) desde la cual trabajamos con vajilla para gastronomía y familias. Desde entonces me dedico en mi nuevo taller a la experimentación escultórica en cerámica de alta temperatura. Realicé en los últimos años un conjunto de esculturas en pequeño formato que reuní bajo el nombre “Las puertas de la percepción”.Este año me aboqué a la construcción de un  horno a leña para alta temperatura, el cual me permitirá desarrollar esculturas en gran formato.